Ausstellungsreihe 4 Elemente

Juan Fernando de Laiglesia: Logo 4 Elemente

4 - Elemente - das Jahresthema in der Galerie artspace Erdel. Im Juni 2018 geht´s los. Die neuesten Infos dazu werden wir künftig an dieser Stelle zeigen, einen Überblick über die laufende Arbeit im Blogbeitrag auf dieser Seite: #4elements

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Soviel zunächst:

Wer sie nicht kennte,
Die Elemente, Ihre Kraft und Eigenschaft,
Wäre kein Meister
Über die Geister.
Goethe, Faust I, Studierzimmer

Work in porgress: Laufende Infos dazu ab jetzt unter #4elements

Mitwirkende Künstler und Künstlerinnen

Update1: Die Exponate der Prologausstellung "Die Struktur des Planeten" mit Juan Fernando de Laiglesia" ist online.
Ausstellungsdauer: 14. Juni - 30. August 2018

Update 2: Kulturpreisträgerin 2018 Renate Christin bestreitet die zweite Ausstellung des Themenzyklus. Sie zeigt ihr Kunstprojekt LEBENS-FLUSS DONAU zum Thema Wasser
Ausstellungsdauer: 13. September - 6. Januar 2019

Update 3: Ana Matt stellt erstmals ihre Arbeiten mit bayerischen Flurkarten aus dem 19. Jahrhundert aus, die von der Druckgraphischen Anstalt Franz Anton Niedermayr in Regensburg mittels der Lithographie vervielfältigt wurden. Sie erforscht damit den Themenkreis Erde, Grund, Besitz, Heimat.
Ausstellungsdauer: 14. März - 9. Mai 2019

Update 4: Kulturpreisträger Franz Pröbster Kunzel stellt seit 13.Juni 2024 erstmalig Arbeiten in unserer Galerie artspace Erdel am Fischmarkt 3 aus. Zur Ausstellung findet ein Künstlergespräch mit Franz Pröbster Kunzel am 9.8.24 um 19:00 in der Galerie statt. Der Titel der Ausstellung: "Auf den Punkt bringen", das Thema: Element Erde, Heimat der lebenden Natur, unsere Existenz als Sein in der  Zeit. Ausstellungsdauer: 13. Juni - 17. August 2024

Zu Besuch bei Ana Matt

Die Fahrt ins Wohnhaus und Atelier von Ana Matt führt am Fluss entlang, über Berge, an Wäldern vorbei, die Straßen zunehmend weniger befahren und am Ende auch immer schmäler. Schön ist es hier, in der Oberpfalz. Meditativ. Die Natur schläft noch, an diesem sonnigen Januartag.

Hier läuft alles etwas weniger aufgeregt. Zeit zu schauen. Zeit nachzuspüren. Zeit, vielleicht auch intensiver wahrzunehmen. Nun, auf Zack und hoch aufmerksam ist in jedem Fall der Hund. Doch die Gastgeberin nicht minder.

Bei einem Kaffee vor dem Haus unterhalten wir uns über die Arbeit der letzten Jahre. Ana Matt interessiert sich sehr für historische Flurkarten. Im Katasteramt in Landshut hat sie sie zum ersten Mal gesehen und war begeistert von den feinen künstlerischen Federzeichnungen.

Der Grund, warum diese Urkarten angefertigt wurden, war ein ganz und gar unkünstlerischer: König Max I. von Bayern ließ sein Reich vermessen. Im Maßstab 1:5000 bzw. 1:2500 für Ortschaften, um dann die Grundbesitzer zu besteuern - mit der Grundsteuer.

Seit 2018 arbeitet Ana Matt mit diesen Flurkarten aus dem 19. Jahrhundert. Sie dienen ihr als Inspiration, über den Wert der Heimat nachzudenken. Sie übermalt diese Karte in Teilen, stellt mit ihrer künstlerischen Interpretation neue Bezüge und Assoziationen zu Orten her und erzeugt neue Lesarten von Heimat.

Heimat: Für viele Menschen ein nicht unproblematischer Begriff. Auch nicht einfach in Worte zu fassen. Vielleicht eher in Gefühle. Das spiegeln auch Ana Matts neue Arbeiten wider.

Was mir angesichts Ana Matts künstlerischer Gestaltung des historischen Kartenmaterials in den Sinn kommt, sind Fragen nach dem Zusammenspiel von Landmarken, die die Natur setzt, wie bei uns in Regensburg die Donau, und Marksteine, die wir Menschen setzen. Was sagen diese Karten über unsere gesellschaftliche Entwicklung aus? Wie sah unsere Stadt zu verschiedenen Zeiten aus? Wie hat sie sich verändert? Warum? Wie leben wir heute zusammen? Welche Bedeutung hat nicht nur der private Grundbesitz, sondern auch der öffentliche Raum?

Ich freue mich auf den nächsten Atelierbesuch und unser gemeinsames Ausstellungsprojekt.

Den Titel haben wir ja bereits...

(Logo: 4 Elemente, Juan Fernando de Laiglesia, 2018)

Im Wandel erhält sich die Natur. Ruhige Zeiten wechseln mit Erdzeiten turbulenter Veränderungen. Populationen weiten sich aus, manchmal explosionsartig, und ebenso plötzlich verschwinden sie wieder, manchmal bis auf wenige Individuen, die mit Glück die Art erhalten. Uns interessiert naturgemäß die menschliche Population. Die Rasanz des Wandels in unseren Kulturen begeistert uns oder sie erschreckt uns. Für die eigene Orientierung suchen wir nach Denkmodellen, die uns Vorstellung und Richtung geben. Die Naturwissenschaft hat uns ungeahnte Möglichkeiten eröffnet, die Geisteswissenschaften geben uns die Werkzeuge zur kritischen Hinterfragung dieser Errungenschaften. Kunst (Kunst hier als eine angewandte Geisteswissenschaft verstanden, entsprechend der theoretischen Philosophie und der praktischen Philosophie als Lebenshilfe) und Glaube (hier als Denkmodell jenseits unseres beschränkten Erfahrungsvermögens und der Grenzen unseres Verstandes) bleiben individuelle Lebensmodelle. Im glücklichen Fall nicht ausschließend, sondern ergänzend.

Zurück zum Thema: Warum eine künstlerische Diskussion zu „4 Elemente“?

Fangen wir beim ersten Teil des Satzes an: „Künstlerisch“. Kunst kann helfen, eine Grenze zu überspringen, ohne sie einzureißen. Kunst ist vor allem die Kunst, andersherum zu denken, die Fragen anders zu stellen und eine andere Wirklichkeit neben der gewohnten (oder angelernten) Wahrnehmung anzubieten. Nehmen wir dieses Angebot an, betreten wir (hoffentlich) Neuland. Die praktische Verwertbarkeit dieser Reise ist ungewiss, aber gewiss ist, daß wir damit unseren eigenen geistigen Spielraum erweitert haben. Normalerweise können wir auch ohne so etwas leben, aber es macht einfach mehr Spaß, wenn wir mehr Spielraum haben. Es kann aber auch notwendig sein, gewohnte Sichtweisen zu verlassen und neue Denkmodelle zu erproben, dann, wenn wir vor tiefgreifenden Veränderungen stehen: Wenn man der Diskussion in der Gesellschaft folgt, leben wir nicht in normalen, sondern durchaus in sehr turbulenten, ja gefährlichen Umbruchszeiten. Und in solchen Zeiten gilt: „In Gefahr und höchster Not, bringt der Mittelweg den Tod“.

Jetzt zum zweiten Teil des Satzes: „4 Elemente“. Wenn wir bereit sind, tragfähige Denk- und Lebensmodelle zu entwickeln, die für uns und unsere Enkel und Urenkel noch erstrebenswert sind, sollten wir bei dem tiefsten Fundament beginnen. Das Modell der 4 Elemente ist dabei sicher nicht das einzige Modell eines Fundamentes, aber es ist ein Modell, das in den Geisteswissenschaften und in den Naturwissenschaften immer wieder als Grundlage der Arbeit benutzt wurde. Ich behaupte nicht , daß es das einzige Modell ist, schon aus ganz eigennützigen Gründen, um mich nicht der Möglichkeit weiterer Ausstellungsreihen zu berauben. Aber ich glaube, es ist ein gangbarer Ansatz. (we)

Atelier Juan Fernando de Laiglesia - Bilder zur Ausstellung (Foto: de Laiglesia)

Von Juan Fernando de Laiglesia habe ich am 6.März die ersten Fotos von den Vorbereitungen zur Eröffnungs-Ausstellung über den Themenkreis 4 Elemente bekommen. Ausgehend von einer Serie von vier Gemälden - cuadros salvajes -(frei übersetzt: wilde Bilder - oder vielmehr Bilder ohne Schranken - da werden wir noch einiges zu diskutieren haben in der Übersetzung!) - entsteht ein Gesamtwerk, welches um das Thema der vier Elemente kreist.

Über die Entstehung der cuadros salvajes schickt Juan Fernado mir ein Manifest über die Regeln der Arbeit an diesen Werken. Das Manifest wird in den nächsten Tagen hier publiziert. Stay tuned! (we, 13.3.2018)

Die Werke der Ausstellung von Juan Fernando de Laiglesia sind online!

Von Juan Fernando habe ich Mails und Fotografien über die Fortschritte seiner Arbeit zum Thema Feuer bekommen. Seine Gedanken kreisen dabei um Vulkane, um Descartes (der im Feldlager an der Donau eine Feuerereignis erlebte, dessen Ursprung der Ofen war, auf dem er seinen Tee warmhielt), die Bedeutung des Feuers in der Psychoanalyse und  in synästhetischer Weise an die von Juan Fernando empfundenen Entsprechungen des Feuers zu dem Instrument Horn (in der Musik), an Eugene Ionesco und an Ludwig van Beethoven.

Ich bin ziemlich gespannt auf das Ergebnis. Tatsächlich ist er noch sehr geheimnisvoll damit, ich darf vor der Ausstellungseröffnung auch keines der diesbezüglichen Bilder oder Texte zu diesem Teil der Ausstellung veröffentlichen. => Exponate der Ausstellung online ansehen

Ich denke es soll eine "sorpresa" sein, Überraschung, Installation, Performance und partizipatorisches Kunstereignis zugleich. Ich denke an die letzte Ausstellung 2013 mit ihm in der Galerie artspace am Fischmarkt und an seinen "Gran flujo simultaneo" - zu deutsch etwa "Großer gleichzeitiger Fluß". Zur Erinnerung hier ein kurzes Video aus der Ausstellung  Werkstatt des Weltenschöpfers.  Soviel zunächst. Wir berichten weiter. Stay tuned! (we)

Kunst begreifen ... Fotos: Peter Burkes (mit freundlicher Genehmigung des Fotografen)

Juan Fernando de Laiglesia: Mapa de la ria, mixed media, 50 x 70 cm, 2017

(aus der Reihe: "Cuadros Salvajes - Wild Paintings" - hier: Mapa de la ria - Flußkarte) => online ansehen

#4elemente (we) - Juan Fernando hat zur Entstehung seiner Bilder-Reihe ein Manifest zur Arbeitsweise  in drei Sprachen formuliert.

Hier der englische Text und meine deutsche Übersetzung:

Wild paintings on light supports

 PROCEDURE

1.- Work quickly, not allowing any correction or turning back.

2.- Mix two simultaneous vision focal points: one of them at 2 meters away to observe the whole picture, and the other one closer, at 50 cm, to dive into the scene.

3.- Achieve balance between the image's strength and the slight, fragile support.

Wilde Bilder auf leichtem Grund

Vorgehensweise:

1. Arbeite schnell, gestatte dir keine Korrektur und keinen Rückblick.

2. Benutze gleichzeitig 2 visuelle Blickdistanzen: eine in 2 Meter Entfernung, um das ganze Bild zu überblicken, die andere näher bei 50 cm um in das Bild einzutauchen.

3. Erreiche ein Gleichgewicht zwischen der Kraft des Bildes und dem leichten, fragilen Untergrund.

#elements: Im Dezember 2017 schickte Juan Fernando de Laiglesia mir Fotos von 4 Gemälden, an denen er zur Zeit arbeitet.

Der Titel zu diesen Bildern: "Cuadros salvajes sobre soportes livianos - Wild paintings on light supports" oder auf deutsch "Wilde Bilder auf leichtem Material". Die Idee zu dieser Arbeitsweise schickte er mir mit gleicher Post in 3 Sprachen.

Hier ist das Bild "Gran chispazo" -  "großer Funkenregen" abgebildet. Mit diesen Bildern wurde die Idee zur Ausstellungsreihe "4 Elemente" geboren.

#workinprogress: Alles Weitere wird sich aus der Diskussion mit den teilnehmenden Künstlern ergeben. Und auch diese Diskussion wird ein Teil des Projektes sein. Bald mehr dazu. Stay tuned! (we)

Juan Fernando de Laiglesia: Gran chispazo, mixed media, 50 x 85 cm. 2017

Die Exponate der Ausstellung sind online!