Renate Christin

Renate Christin lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Sinzing bei Regensburg. Als Künstlerin ist sie eine Grenzgängerin zwischen abstrakter und figurativer Malerei. Eine Fülle von Inspirationen - die sie auf ihren vielen Reisen sammelte - sind die Quelle ihres Werks. Ihre Acrylbilder sind Imaginationen voller Kraft und Sensibilität.

Auf Reisen fotografiert sie, macht Skizzen. In ihrem Atelier schöpft sie aus ihren Erinnerungen. Das ist ein spielerischer, klärender Prozess. Meist collagiert Renate Christin Fundstücke auf der Leinwand. Was absichtslos gefunden wurde, setzt eine assoziative Erzählung in Gang. Auf der Bildebene gibt es keine Hierarchien. Fragmente treten miteinander in einen Dialog.

Die Lebendigkeit der Farben ist charakteristisch für ihr Schaffen. In früheren Werkphasen wählte Renate Christin eine zurückhaltende, gedeckte Farbpalette, die in der Entwicklung ihrer Malerei zunehmend kräftiger und stärker wurde, ohne die erzählerischen Elemente zu dominieren.

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Renate Christin | Foto: Wolf Erdel

Franz Pröbster Kunzel

Franz Pröbster Kunzel macht in seiner Kunst das schwer fassbare Phänomen der Zeit in unterschiedlichen Spielarten sichtbar: Fein ziselierte Geflechte aus Draht und Weidenringen, Klanginstallationen mit Wasser, Lebensbretter mit einer Kerbe für jeden gelebten Tag, Steckbilder aus Holz. Im Frühjahr sammelt er 135 Millionen Jahre alte Juraschiefersteine von den Feldern auf, für ihn ein Ritual des sich Verbeugens vor Mutter Erde. Auf die vom Frost gespaltenen Innenseiten setzt er mit Tusche seine Spuren des Säens, setzt seine individuelle Lebenszeit gegen die Erdgeschichte.

Franz Pröbster Kunzel arbeitet in Acryl, Tusche und in der Skulptur. In jedem Kunstwerk wird die Magie des Augenblicks ästhetisch verdichtet und sinnlich erfahrbar. Ein spannendes Unterfangen, die lebendige Kraft der Natur in Bildern zu verewigen, die Außenwelt in den Innenraum zu holen, mit all der Schönheit, Feinfühligkeit und Intensität, die die Fülle des Lebens in sich birgt.

Heiner Riepl

Heiner Riepl, Vertreter der ungegenständlichen Malerei, hat diese durch seinen sinnlichen Ansatz erweitert und durch diese selbstgefundene Freiheit auch den Freiraum geschaffen, den Begriff Totaler Abstraktion als Diskussion der Kräfte und der Grenzen des Mediums neu auszuloten.

Riepls Bilder bestechen durch ihre Radikalität und ihre meditative Kraft. Seine Arbeiten sind raffinierte Formen und Farben, die, im besten Fall, "klingen". Was schon die Kubisten oder Kandinsky versuchten, den geistigen Grund dieser verwirrenden Welt zu finden, das treibt auch Riepl an. Jede Form, jede Farbe ist ein Modell, ein Schema.

Die malerische Fläche öffnet sich zwangsläufig in den Raum. Es gibt keine Linearität, nur ein Davor und Dahinter, Wärme und Kälte, heftigstes Gefühl und scheinbar purste Ratio. Anders als die Konkreten Maler, deren Arbeitsweise er sich manchmal nähert, will Riepl die expressive Geste, das einmalige Ereignis, die Signatur des Subjekts.

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Heiner Riepl im Park der Kebbel Villa, Schwandorf | Foto: Wolf Erdel

Wolfgang Domröse

Poesie und die pure Lust am Fabulieren sind der gemeinsame Nenner für das künstlerische Schaffen des Berliner Künstlers Wolfgang Domröse.

Wolfgang Domröse arbeitet farbintensiv, vereint auf kleinstem Raum zarten Strich und starke Aussage ebenso wie kraftvolles malerisches Auftreten mit sensibler Beobachtungsgabe. Freiheit im Ausdruck, Hingabe an das Sujet sowie technische Finesse zeichnen Wolfgang Domröse aus. Domröses Zeichnungen sprühen vor Energie. Oftmals sind es mythische Gestalten oder auch alltägliche Sehnsüchte, die er mit leichter Hand zu Papier bringt, mit der ihm ganz eignen Note der Opulenz.

Ein Geschichtenerzähler mit seinen Bildern, seinen Texten und - nicht zuletzt - seiner Schriftkunst. Über ihn schreibt Tilman Spengler (1995): „... Domröses Kunst ist auch eine Kunst der Kalligraphie, ein bisweilen ernstes, meist aber heiteres Spiel mit der Schrift. Erkennbar ist das an den Botschaften, die er neben, über oder unter seinen Arbeiten hinterlässt ... Da nimmt einer, merkt der Betrachter, den Kunstgehalt von Schrift noch ernst, da bewahrt einer, angesichts des gängigen Verfalls von Schrift zu Informationskürzeln die Würde der Buchstaben, deren Aussage sich eben nicht auf deren semiotischen Gehalt verkürzen lässt".

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Wolfgang Domröse in seiner Druckwerkstatt in Berlin | Foto: Wolf Erdel

Juan Fernando de Laiglesia

1946 in Madrid geboren, Studium der bildenden Künste in Lima, Mailand und Madrid, Promotion in Philosophie.

Professur an der Universität in Madrid, Dekan und Vizerektor an der Universität Vigo, deren Fakultät der Bildenden Künste von ihm gegründet wurde.

Juan Fernando de Laiglesias Kunst analysiert auf experimentelle Weise die Beziehung zwischen der formalen Qualität der Objekte und ihrer funktionellen symbolischen Bedeutung. Charmant, gewitzt, hintersinnig. Das letzte Werk einer Ausstellung entsteht oftmals vor Ort unter Einbeziehung des Vernissagenpublikums.

Zahlreiche Publikationen, mehr als 30 Ausstellungen, vielbeachtete Kunstprojekte in Lateinamerika und Europa. Künstler der Galerie seit 2008.

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Juan Fernando de Laiglesia | Foto: Wolf Erdel

Zhao Bin

Zhao Bin wurde 1969 in Changsha geboren. 1997 - 2006 studierte er an der Kunstakademie in München bei Prof. Axel Kasseböhmer. Sein Abschlusswerk wurde mit 1. Preis der Laura und Lorenz Reibling - Kunststiftung und einer Einzelausstellung prämiert.

Charakteristisch für Zhao Bins Malerei ist die lustvolle Inszenierung der scheinbaren Idylle. Er erforscht die Mechanismen der medialen Selbstdarstellung. Für den Wunsch nach Individualität und Einzigartigkeit in der Massengesellschaft findet Zhao Bin ironisch liebevolle Metaphern. Die Künstlichkeit des medialen Surroundings ästhetisiert er in hochartifiziellen Landschaftsräumen.

Die kunstvolle Inszenierung des Alltags bringt Zhao Bin durch die Farbpalette und spiegelglatte Oberflächen zum Ausdruck. Er übersteigert damit die Ausdrucksformen der Filter der diversen Fotoapps und verweist auf die glattpolierten Oberflächen, auf denen jegliche Spuren von Singularität unsichtbar gemacht wurden.

Seine zahlreichen Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in China, USA und Europa sind in vielen Publikationen über ihn und auch in den zwei Monographien unseres Verlages über Zhao Bin dokumentiert.

Seit 2005 präsentiert der Dr. Erdel Verlag den Künstler regelmäßig in Ausstellungen.

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Zhao Bin | Foto: Wolf Erdel

Astrid Schröder

Astrid Schröders Markenzeichen ist es, mit dem Pinsel Linien zu ziehen, deren Länge von der Konsistenz der Farbe abhängt. Sie entwickelt ihr Werk aus dem Prinzip der Wiederholung, der Wiederholung des Farbauftrags, des Ein- und Ausatmens, der Ruhe und der unterschiedlich getakteten Bewegung.

Daraus entstehen in der Entwicklung ihres Werks in den mono – bis polychromen Linienbildern optisch immer stärker bewegte dreidimensionale Gefüge, wenn sie ihrer Intuition folgend, beim hoch konzentrierten Arbeiten den Gewichtungen von Linien und Feldern nachspürt und wenn sie ihre Handlung nutzt, Bewegungsmuster in ihren Bildern in Erscheinung treten zu lassen.

Die "kontrollierte Handschrift" wird zum Bildinhalt. Den Minimalismus der Linie, den Purismus der Zeilenordnung entwickelt Astrid Schröder seit 1995 weiter, ausgehend von strengen konzeptuellen Ansätzen in grau bis hin zur polychromen Werkserie "shifting shapes".

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Astrid Schröder im Atelier in Regensburg | Foto: Wolf Erdel

Peter Dorn

In Peter Dorns Arbeiten spielt seit Mitte der sechziger Jahre die Verwendung nicht-konventioneller Materialien eine tragende Rolle. Dorn fasziniert der Eigenwert von Material und Alltagsgegenständen. Dorns künstlerisches Wirken reicht weit über die Grenzen Regensburgs und der Region hinaus. Der Austausch mit Künstlerkolleginnen und -kollegen andernorts, Ausstellungstätigkeiten und Ausstellungsbeteiligungen führten ihn unter anderem nach Köln, Essen, Berlin, Düsseldorf, Stuttgart und München, aber auch ins Ausland wie nach Pilsen oder Bratislava.

Seine Arbeiten wurden in die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München, die Sammlungen der Universitäten Regensburg und Passau, in die Sammlung des Bezirks Oberpfalz Schwandorf sowie in Regensburg in die Galerie Ostbayerische Kunst des 20. Jahrhunderts, die Sammlung OBAG (E.ON) und die Sammlung der Sparkasse aufgenommen.

Aus der Begründung der Kulturpreis-Jury 2020: „Peter Dorn, eine Künstlerpersönlichkeit der ‚besonderen Art‘: zurückhaltend, fast still bereichern seit Jahren seine radikal angedachten, objekthaften, aber auch zeichnerisch angelegten Interventionen oder Installationen das Kunstleben der ostbayerischen Region.“

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Peter Dorn | Foto: Wolf Erdel

Lisa Beane

Lisa Beane erwarb ihren Bachelor of Arts 1983 an der Syracuse University in New York. Es folgten Ausstellungen in Atlanta, Chicago, Washington D.C. und Charlottesville.

Ihre Bilder wurden von privaten und öffentlichen Sammlungen angekauft, u.a. von der National Urban League, der Christopher Reeve Paralysis Foundation und der Blacjac Entertainment Group.

In einer äußerst intelligenten Bildsprache spannt Lisa Beane in ihrer Malerei einen weiten Bogen von historischen Fakten, die oftmals keinen Eingang in die offizielle Geschichtsschreibung finden, bis hin zu einer von großer Hoffnung und Menschenliebe geprägten Utopie, in der sich jedes Lebewesen in seinem Sein frei entfalten kann.

Lisa Beanes Kunst entdecken:
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Lisa Beane im Atelier | Foto: Wolf Erdel

Tom Kristen

Tom Kristen schöpft seine Motive aus der Natur und seinem Lebensumfeld und zeigt sich dabei als großer Geschichtenerzähler. Mal witzig, mal tragisch, mit viel Sinn für Komik.

Immer wieder Berge, Tische, Blumentöpfe und Wolken, reduziert in der Form, archaisch in der Anmutung. „Tom Kristen schüttet seine Bildwelten wie aus einer großen Spielkiste mit der Kraft des kindlichen Spiels, mit der Freiheit, die dem wilden Denken eigen ist.“, wie es Mechtild König Kugler formuliert.

Damit führt uns Tom Kristen unser Menschsein immer wieder vor Augen, die Freuden, die Mühen, unsere Hoffnungen, unsere Sehnsüchte, immer im Grundvertrauen auf die Schönheit der Schöpfung und die Werte des Humanismus.

In Tom Kristens Malerei gehen das mit liebenswürdigen Schwächen behaftete Menschein und das angestrebte Ideal poetische Alliancen ein.

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Tom Kristen auf den den Stufen zum Atelier | Foto: Ursula Kristen

Katharina Claudia Dobner

Handwerklich meisterhaft und geistig frei. Mit diesen Eigenschaften transformiert Katharina Claudia Dobner Bühnenstoffe zu neuen Aussagen. Ob für das Theater oder in freien Arbeiten – meist in feiner Tusche – immer geht es Katharina Claudia Dobner in ihrer künstlerischen Arbeit um eine starke Aussage, um eine klare Stellungnahme. Als Bühnen- und Kostümbildnerin steht Katharina Claudia Dobner mit ihrem eigenständigen Werk in der Tradition der text- und werktreuen Ausstattungsarbeit, der eine gehörige Portion Zeitgeist eingehaucht wird.

In ihren Bühnenkonzeptionen arbeitet Katharina Claudia Dobner reduziert, mit einer klaren Linienführung. Licht und Farbe bilden einen starken Kontrast zur Ruhe des Bühnenraums. In der Auswahl der Farben setzt sie auf intensive Farben, oft die Grundfarben. Die Kostüme sind detailliert. Rückgriffe auf historische Bezüge durch entsprechende Accessoires unterstreichen den Charakter der Figur.

Katharina Claudia Dobner bevorzugt Verfremdungstechniken, Überlagerungen von komplementären Elementen, das Spiel mit Kontrasten und mit verschachtelten Innen-Außen-Perspektiven.

Bei eigenen Kunstaktionen, wie beim Popkulturfestival in Regensburg zeichnet sie mit Vorliebe ausgefallene, schillernde Freaks, Aliens und Märchenwesen.

Arbeiten von Katharina Claudia Dobner entdecken:
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Katharina Claudia Dobner | Foto: Jörn Tüpke

Volker Pfüller

"Sucht man so etwas wie das Gravitationszentrum nicht nur der Leipziger, sondern der deutschen Nachwende-Illustratoren-Szene, landet man ziemlich folgerichtig bei Volker Pfüller." stellt  Nils Kahlefendt fest. ("Leipziger Schule: Unterwegs in der Illustratoren-Szene der Buchstadt", Deutschlandfunk, 12.03.2016).

Volker Pfüller wurde 1939 in Leipzig geboren. Er studierte an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. 1990 wurde er als Gastprofessor für Illustration an die GHK Kassel und 1991 Professor für Bühnenbild an die Kunsthochschule Berlin Weißensee berufen.

1997 erhielt er einen Ruf als Professor an die Leipziger Kunsthochschule: Dort übernahm Volker Pfüller die Klasse für Illustration, die er bis zur Emeritierung 2004 leitete. Bis heute ist er mit seiner Arbeit prägend für hervorragende Namen der deutschen Grafik- und Illustratoren-Szene. Seine besondere Liebe gilt dem Theater. Als Bühnenbilder und Kostümbildner hat er an vielen europäischen Opern- und Theaterhäusern gearbeitet.

Viele seiner grafischen und bühnenbildnerischen Werke erhielten namhafte Auszeichnungen, unter anderem Beste Plakate der DDR, 100 Beste Plakate des Jahres, 1986 erhielt Pfüller den Kunstpreis der DDR sowie den Sonderpreis des Verbandes der Theaterschaffenden der DDR.

2019 erhält der Illustrator Volker Pfüller den Deutschen Jugendliteraturpreis für sein Gesamtwerk. "Sein zeichnerisch versierter Stil und seine sichere Technik haben unverkennbare Spuren in der zeitgenössischen kinder- und jugendliterarischen Illustration hinterlassen", begründete die Jury am Freitag auf der Frankfurter Buchmesse den Sonderpreis für den gebürtigen Leipziger.

Das Werk von Volker Pfüller entdecken:
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Volker Pfüller im Atelier in Berlin | Foto: Wolf Erdel