Street Art Ausstellung und Workshop

23.04. – 11.05.2023 | Degginger, Wahlenstraße 17 | Performance und Workshops 23.–30.04. täglich von 15 bis 18 Uhr im Rahmen des spanischen Film- und Kulturfestivals cinEScultura.

GATO-M wird in den 90er Jahren in seiner Geburtsstadt Madrid zum Street-Artist und widmet sich dabei insbesondere sogenannten tags (Unterschriften).

Im Mai 2021 beschenkte er unser Schaulager mit einem Mural, mittlerweile eines der meist fotografiertesten Kunstwerke im öffentlichen Raum in Regensburg.

Er fand seine Motivation und Inspiration bei dem Straßenkünstler Muelle (Juan Carlos Arguello), der als Wegbereiter von Graffiti in Spanien gilt. Nach dessen Tod im Jahr 1995 unterbricht GATO-M seine Schaffensphase als Street-Artist.

Im Jahr 2009 dienten ihm die Gemälde einer befreundeten Malerin als Katalysator, um sich in verschiedenen Stilen wie Abstraktion und auch Picasso- und Dalí-Nachbildungen fortzubilden, die er an Touristen in Valencia verkaufte. Nach Aufenthalten in verschiedenen spanischen Städten kehrte er 2012 wieder zum Graffiti zurück. Er bewunderte Künstler wie Banksy und Blek le Rat, deren Werke mit ihrer gesellschaftspolitischen Kritik seinem eigenen künstlerischen Empfinden nahekommen. Als Autodidakt erforscht er neue Techniken wie z. B. Stencil und probiert sich ständig neu aus, auf der Suche nach einem eigenen Stil.

Er zog um nach Málaga, wo er sein erstes Stencil auf der Straße zeigte, damals schon unter dem Namen GATO-M: Gato weil sich so die waschechten Madrilenen nennen und den Buchstaben M für Malaga, seine neue Wahlheimat. Dieses Werk stößt auf eine sehr positive Resonanz und wird zu einem beliebten Fotomotiv. Nun hat er einen Stil gefunden, der eine kritische Haltung mit Humor und graphischer Poesie verbindet. Er erntet wichtige Anerkennung, als er aufgefordert wird, bei dem internationalen Projekt Maus-Soho-Málaga mitzuwirken, mit Künstlern wie Obey, Roa, Fath47 oder Boamistura. Sein Werk Charles Chaplin pirata wurde von Google Arts & Culture ausgewählt und im Centro de Arte Contemporáneo Málaga ausgestellt.

Regensburg war für einige Jahre sein künstlerischer Wirkungsort. Seit 2021 lebt er wieder in Madrid, wo er Werke für Hotels, Shops und Restaurants geschaffen hat. Seit 2020 kooperiert er mit cinEScultura. Einige der Arbeiten aus seiner Zeit in Regensburg waren Teil einer Ausstellung zur Street Art Kunst im Thon-Dittmer Palais. Er stellte auch im Café-Lila aus und schuf Arbeiten für die Restaurants Wanderlust und Marple & Stringer.

Unter dem Titel „Gestalt:Wandel“ zeigt die von uns vertretene Künstlerin Katharina Claudia Dobner sowie ihre wertgeschätzte Kollegin Barbara Sophie Höcherl installative Arbeiten im Haus auf Stelzen.

Die beiden Künstlerinnen verwandeln das Areal um das Haus auf Stelzen und dessen Dachgarten mit künstlerischen Installationen in einen Wandelgang, auf dem einem allerhand metamorphe Wesen und Formen begegnen, die Fragen nach Schutz, Werden, Wachsen und Vergehen und Symbiosen und Interventionen in der Natur mit/durch den Menschen stellen.

Die Eröffnung findet am 11. Mai 2023 um 18 Uhr in der Tillystraße 4 in Regensburg statt.

Herzliche Einladung!

Das Haus auf Stelzen wurde 2020 von den Bayerischen Staatsforsten geplant und erbaut. Beide Künstlerinnen setzen sich mit dem Ort auseinander und konzipieren die Ausstellung passend zum kulturellen Jahresthema „Höhenflug“ der Stadt Regensburg. Aspekte wie Nachhaltigkeit, Kreisläufe der Natur, Perspektivenwechsel und Metamorphose werden in den Arbeiten thematisiert.

An den beiden Wochenenden sind die Künstlerinnen und die ArchitektInnen vor Ort und führen sie in die Besonderheiten dieser Veranstaltung ein.

Im Rahmen des kulturellen Jahresthemas „Höhenflug“ des Kulturamts Regensburg.

"Kein Betrug nur Gegenwart im Zeitverzug", so lautet der Titel einer Ausstellung im Kunstraum Sigismundkapelle, die Lina Schobel und Paul Reßl derzeit vom 29. März bis zum 22. April 2023 zeigen.

Dr. Antonia Kienberger, die in die Ausstellung einführte, verwies auf die neuen Perspektiven, die die beiden Künstler in ihrer Ausstellung auf und im Raum aufzeigen. Lina Schobel und Paul Reßl haben sich mit einem Konzept für diesen Raum im Rahmen des kulturellen Jahresthemas Höhenflug / Wolkenkuckungsheim beworben. Entgegen dem bekannten Ansatz, die eigenen Werke im Raum am besten zur Geltung zu bringen, überlassen sich hier beide vollkommen der Führung des Raums. Ein spannender Ansatz.

Paul Reßl hat sich auf die Linienführung der Sigismundkapelle eingelassen und ihrer Formensprache nachgespürt. Seine Arbeiten sind kompakter, vielleicht auch eine Spur spielerischer, als man das bisher von ihm gewohnt ist. Das empfindet Dr. Antonia Kienberger bei den Arbeiten an der Wand so, bei denen die Opakheit ein wesentliches Element darstellt und wo man sich einem als Betrachter die Vielfalt der Muster aus der Dunkelheit heraus erst in der Dauer des Hinsehens erschließen. Eine wunderbare Sehübung.

So ganz konnte Paul Reßl dann aber doch nicht aus deiner Künstlerhaut heraus, denn bei den Arbeiten am Boden ist sein Spieltrieb, seine Hingabe an die Leichtigkeit – die der Raum nicht unbedingt sofort vermittelt – wieder voll da. Er experimentiert nach wie vor mit der Linienführung, verschiebt Kraftlinien, bündelt die Verbindungspunkte an anderer Stelle – und siehe da: Das System trägt sich selbst. Eine schöne Metapher, die auch uns zu Experimenten – zumindest in Gedanken – anregen kann.

Lina Schobel lässt den Raum mit Teilen seiner Selbst kommunizieren. Bei ihr traten in den Überlegungen für die Ausstellung hier stärker die formalen Elemente – das Design wenn man so will – in den Vordergrund. Fenster zum Beispiel, vergittert, die dem Raum nicht wirklich in der Funktion als Fenster dienen, die Nische oder Tür, oder die ausgesparten Elemente mitten in der Wand. Lina Schobel hat die Form dieser Raumöffnungen abgenommen, abgewandelt, anders platziert. So kommuniziert der Raum quasi mit seinem Abbild, genauer, mit einzelnen Elementen seines Abbildes.

Kein Spiegelbild, sondern ein Teil des alten in einer neuen Position, in einem veränderten Outfit. Lina Schobel präsentiert uns hier eine Versuchsanordnung zu Fragen der Ästhetik, der Funktionalität und letztendlich auch der Vergänglichkeit. Womit wir beim Thema Zeit wären, das in der wunderschönen Formulierung von Herta Müller der Ausstellung den Titel gab: Kein Betrug nur Gegenwart im Zeitverzug.

Öffnungszeiten
Mittwoch bis Freitag: 17 - 19 Uhr
Samstag: 11-16 Uhr und nach Vereinbarung

Foto: Claudia Erdenreich
Dr. Antonia Kienberger, Lina Schobel, Paul Reßl, Susanne Gatzka

April bis November 2023

Bewerbungsfrist: 24. Februar 2023

Zum 1. April 2023 wird ein Stipendium für eine*n Kurator*in im Schloss Balmoral vergeben.

Das Stipendium wird für die Dauer von acht Monaten vergeben und ist mit 1.400 Euro pro Monat zzgl. Reisekostenzuschuss für die Anreise dotiert. Der Stipendienturnus beginnt im April.

Die Artist Residency Schloss Balmoral zeichnet sich durch Reflexion, künstlerische Produktion, Diskurs und kritisches Denken aus. Das Stipendienprogramm fördert Künstler*innen, Kurator*innen und Forscher*innen durch die Vergabe von Stipendien und wirkt durch diverse Vermittlungsinitiativen, Vorträge, Workshops, Symposien und Ausstellungen in die Öffentlichkeit.

 Die Artist Residency Schloss Balmoral versteht sich als Schnittstelle zwischen künstlerischer und kuratorischer Arbeit. Daher wird ein Stipendium für einen/eine Kurator*in ausgeschrieben. Der/die Stipendiat*in wird im engen Dialog mit den Künstler*innen des Programms arbeiten. Teil des Stipendiums ist die Organisation und Realisierung von drei Gruppenausstellungen in Zusammenarbeit mit den Anwesenheitsstipendiat*innen. Erwünscht ist zudem die Entwicklung eines Begleit- und Vermittlungsprogramms anlässlich der jeweiligen Ausstellung. Schließlich gilt, wie Jean Christoph Amman einst in Bad Ems sagte: „Zeitgenössische Kunst bedarf der Erklärung“. Worte können, wie Schlüssel neue (Denk-)Räume aufsperren und den Zugang zu künstlerischen Ideen ermöglichen.

Findet im Anschluss an die Stipendien eine Abschlussausstellung mit allen Stipendiat*innen statt, ist es Teil des kuratorischen Stipendiums, die Abschlussausstellung in Zusammenarbeit mit der Leitung des Stipendienprogramms im Schloss Balmoral vorzubereiten und kuratorisch zu begleiten.

Voraussetzungen

Das kuratorische Stipendium ist als ein Anwesenheitsprogramm konzipiert: die intensive ortspezifische Arbeit im Schloss Balmoral ist somit erwünscht. Das Stipendium richtet sich an nationale und internationale Bewerber*innen, deren Universitätsabschluss (mindestens M.A.) nicht länger als fünf Jahre zurückliegt. Erste Berufserfahrung ist wünschenswert. Gute englische Sprachkenntnisse sind erforderlich.

Der/die Stipendiat*in nimmt während des Stipendiums festen Wohnsitz in Bad Ems (Anmeldung verpflichtend). Dem Stipendiaten/der Stipendiatin steht im Schoss Balmoral ein eingerichteter Wohn-/Schlafraum mit Dusche/WC und ein Arbeitsraum zur Verfügung. Bedingt durch die historischen Vorgaben ist das Gebäude leider nicht barrierefrei.

Auswahlverfahren

Die Entscheidung über die Vergabe des Stipendiums wird unter besonderer Berücksichtigung der Entwicklungsfähigkeit der theoretischen und kuratorischen Arbeit im Rahmen des Programms getroffen.

Bewerbung

https://www.balmoral.de/fileadmin/Assets/Bilder/KH_Schloss_Balmoral/Bewerbungsformulare/Bewerbungsformular_Kurator_in.pdf

Bewerbungen per E-Mail an:
Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

oder

Bewerbungen per Post an:
Künstlerhaus Schloss Balmoral
Villenpromenade 11
56130 Bad Ems

Nicht nur wir gratulieren dem Regensburger Ausnahmekünstler, Kulturpreisträger, Kulturbeobachter und Kulturgestalter heute zum Geburtstag: Auch die Regensburger Zeitung widmet seiner Arbeit in der heutigen Ausgabe (6.2.2023)  fast eine ganze Seite. Christian Muggenthaler bezeichnet den alterslosen "Macher" und Chronisten Regensburger Kultur als "Radargerät, das ständig auf Empfang geschaltet ist". Seit 60 Jahren ein präziser und sensibler Beobachter und Gestalter der Regensburger Kultur - wir widmen ihm hier zum Ehrentag eine kleinen Bilder-Strauß seines Schaffens:

Danke Peter, und: ad multos annos!

Seit  Jahrzehnten residiert Peter Dorn  in einam alten Patrizierhaus mitten in der Altstadt von Regensburg: Einfach, bescheiden aber stilvoll. Hierr im Atelier, das er mit der Malerin Astrid Schröder teilt, entstehen seine Arbeiten und hier konzipert er seine Pojekte. Bis zu seiner Galerie, ebenso wie zum Kulturzentrum Degginger oder zum Städtischen Museum ist er nur wenige Minuten entfernt.

Dazu Dr Herbert Schneidler: Eine Künstlerpersönlichkeit der "besonderen Art" nannte er den Künstler, der seit einem halben Jahrhundert aus seinem Atelier im palastähnlichen Ambiente in der Mitte der Altstadt, gesellschaftliche und künstlerische Strömungen der Zeit beobachtet und in seiner klaren und entschiedenen Bildsprache dokumentiert.

Im gemeinsamen Atelier mit Ehefrau Astrd Schröder

Das Projekt "non finito" - Assemblage von Einladungskarten Regensburger Kulturakteure  -  Museen, Künstlerhäuer, Galerien über einen Zeitraum von 20 Jahren: - Beschreibung, Aussage durch Sammlung, Verdichtung, in ästehtischer Dokumentation.

Die Arbeit war auch Teil der  Retrospektive im Historischen Museum der Stadt Regensburg 2014. Dort wurde sein umfassendes Kunstschaffen über mehrere Jahrzehnte dokumentiert: Kunst und Leben, persönliche Befindlichkeit und gesellschaftliche Verantwortung sind bei ihm eng verwoben.

Von "non finito" bis "ad infinitum"! Mit 16 Farbtabletten in insgesamt 12 Farben schuf Peter Dorn eine Arbeit , die als Möglichkeit ein Gesamtwerk von insgesamt  mehr als 2400 Milliarden unterschiedlicher und einzigartiger Farbkompositionen aufzeigt. Eine Serie von 10 Arbeiten aus dieser Reihe wurde vom Diözesanmuseum  Regensburg angekauft.

2020 wurde Peter Dorn mit der Kulturpreis der Stadt Regensburg für sein Lebenswerk geehrt. Peter Lang, Herausgeber des Kulturjournals Regensburg, und Wolf Erdel unterhalten sich über die Kernpunkte des künstlerischen Schaffens von Peter Dorn.

Video: Stefan Effenhauser, Stadt Regensburg - mit freundlicher Genehmigung

 Zum Video: Peter Dorn erhält den Kulturpreis der Stadt Regensburg 2020

 Die Stadt Regensburg ehrt Peter Dorn 2021 mit einer Einzelausstellung in der Minoritenkirche (Historisches Museum)
"Der Schritt zurück nach vorne" war vom 16. Juli bis 17. Oktober 2021 zu sehen.

Tipp für Fans von Astrid Schröder

Nicht nur bei uns im Schaulager, sondern in einer exquisiten Zusammenstellung und im Dialog mit Werken von Renate Balda in der Neuen Galerie Landshut.

Am Freitag, den 31. März 2023 um 19:30 Uhr findet die Eröffnung statt. Franz Schneider führt in die Ausstellung ein.
Geöffnet ist die Ausstellung jeweils DO 18 - 20 Uhr, FR - SO 15 - 18 Uhr bis 23. April. Zur Finissage findet um 16 Uhr ein Gespräch mit den beiden Künstlerinnen statt. Hans Balda führt die Klangkomposition „sounds“ auf.

Renate Balda nutzt in ihrer Malerei verschiedene Erden und Pigmente, Bienenwachs, Schellack und Blattgold. So entstehen lichterfüllte Farbräume. Von Anfang an geht es ihr um das genaue Sehen und um Tiefe. Alle Akzente, die sich während des künstlerischen Prozesses der Form- oder Farbgebung ereignen, ergeben sich aus den "laws of necessity" (Yanagi Soetsu) von Hand, Material und Prozess.

Astrid Schröders Arbeiten sind an der monochromen Malerei orientiert und streng auf eine Vorgehensweise konzentriert, in welchem sie immer eine formale Komponente wiederholt, aber Farbe und Format variiert. Heute zählt sie zu einer neuen Generation von Künstlern, die in der langjährigen Tradition der konkreten Abstraktion der frühen europäischen Avantgarden und deren Nachfolgen stehen.