Wolfgang Dömröse: Im Netz - der Kontrapunkt der Ausstellung.:Chamäleon-Intelligenz oder die Kunst der Verwandlung - noch bis 30.. März 2024 im Schaulager der Galerie Erdel  am Schallern 4!

Eine - im doppelten Sinn - aktuelle Ausstellung! Bleiben Sie informiert! Setzen Sie sich mit einer kurzen Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

(es genügt, im Betreff: "Mailverteiler" zu schreiben)  auf unsere Newsletter- und Einladungsliste! Mehr zur Ausstellung: www.erdel-shop.de

In der gesellschaftlichen Diskussion ist das Thema KI - künstliche Intelligenz - als Hilfsmittel in Produktion und Kommunikation längst angekommen und die Bedeutung von KI - Werkzeugen in einer Zeit, in der die Wertschöpfung sich immer stärker von der Produktion auf die Kommunikation verschiebt, kann gar nicht hoch genug bewertet werden. Das zwingt zur Auseinandersetzung mit dieser Thematik in einer Disziplin, deren Kernkompetenz die Kommunikation ist: Die bildende Kunst. KI - Kunst einfach nur zu belächeln oder als modische Schrulle zu betrachten, wird dem Thema sicher nicht gerecht - ihre Funktion, ihr Möglichkeiten, ihr Gefahrenpotential zu diskutieren, erscheint inzwischen jedenfalls sinnvoll und geboten.

 Zur eigenen Information möchte ich einige (von mir zugegebenermaßen zufällig ausgewählte) Diskussionsbeiträge anbieten:

Das Handelsblatt vom 19.8.23 titelt: Künstliche Intelligenz: - Ki-generierte Kunstwerke krempeln den kunstmarkt um: -https://www.handelsblatt.com/arts_und_style/kunstmarkt/kuenstliche-intelligenz-ki-generierte-kunstwerke-krempeln-den-kunstmarkt-um/28945678.html - und fürchtet: “Der Kunstmarkt könnte vor einem Umbruch stehen. Immerhin widmet das Handelsblatt dem Thema inzwischen eine ganze Beitragsserie!

Der österreichische Standard schwärmt schon im Januar 2023: Künstliche Intelligenz liefert Inspiration für bezaubernde Kunstwerke - -https://www.derstandard.de/story/2000142664557/erleichterte-inspirationssuche-ai-forschungsprojektverknuepft-kunstwerke

 SWR-Wissen fragt: Kann Künstliche Intelligenz Kunst erzeugen? - https://www.swr.de/wissen/kann-ki-kunst-erzeugen-100.html

 Kulturwest möchte wissen: Wer hat Angst vor künstlicher Intelligenz? - https://www.kulturwest.de/inhalt/im-stile-von/

 Für eigene Recherchen sei (neben Wikipedia) die Anwendung Midjourney empfohlen - https://www.midjourney.com - dann auf "showcase" tippen! Hier kann man durch eine Vielzahl KI-generierter Bilder scrollen. Neben fotorealistischen Darstellungen, fiktiven Portraits, erstaunlich häufig auch Bilder, die man kunstgeschichtlich dem Surrealismus zuordnen würde. Durchgehend fällt die präzise und detailreiche Darstellung auf - kein Wunder, schließlich lässt sich die Genauigkeit und Detailtreue durch Erhöhung der Rechenzeit steuern, heute kein limitierender Faktor mehr.

Die weitere Einordnung ergibt sich aus der Genese dieser Bilder: Sie entstehen aus der Analyse von vorher eingespeisten Bildern, die - mit Beschreibungen der Merkmale versehen werden - was der Software die Ausarbeitung weiterer Bilder zum gleichen Themenkomplex und ähnlicher Stilrichtung ermöglicht.

In der Kunstgeschichte ist so etwas nichts Neues: Wo mit kunstgewerblichen Mitteln Produkte entstehen, die bestehenden besonders meisterlichen oder besonders beliebten Kunstwerken nachempfunden sind, werden solche Arbeiten gerne zur Dekoration oder Repräsentation benutzt: Man nennt das dann Kitsch.

Insoweit können wir das Handelsblatt beruhigen, welches fürchtet: "Der Kunstmarkt könnte vor einem Umbruch stehen" - der Umbruch an anderer Stelle ist jedoch vorstellbar und möglicherweise sogar wahrscheinlich: Auf dem Gebiet der Werbe - und Gebrauchsgrafik können KI - gestützte Grafiken und Bilder die Arbeit der sogenannten Kreativen in den Werbebüros übernehmen. Zu fürchten ist dabei vor allem wohl die Depravierung der Werbeeinschaltungen und ein weiterer Bedeutungsverlust in den Printmedien, was zu einer Beschleunigung des Niedergangs (der Printmedien) beiträgt.

Interessanter allerdings scheint mir die Untersuchung des Einflusses, den KI auf die Bildfindung von natürlichen Künstlern ausübt. Das soll hier demnächst besprochen werden. Bis dahin freue ich mich über Ihre Meinung zu dem Thema – entweder virtuell (mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! - oder Facebook: Galerie Erdel artspace & Schaulager) oder persönlich bei einem Besuch der Galerie – artspace Erdel am Fischmarkt 3 oder Schaulager Galerie Erdel am Schallern 4 – im schönen Regensburg. (w.e. September 2023)

Gedanken zu unserer kulturellen Heimat Europa spiegelt unsere laufende Ausstellung Renate Christin: "Farben Europas" im artspace Erdel am Fischmarkt 3 - in der mutigen, lebensbejahenden Haltung, die diese Künstlerin kennzeichnet.

Renate Christin: "Farben Europas" - Ausstellungsansicht (Ausschnitt)

Mit diesem Thema stehen wir erfreulicherweise nicht allein. Deshalb:
Aus zeitgemäßen Anlass weisen wir auf eine kommende Ausstellung im HKW in Berlin (https://www.hkw.de) hin.

Hier der Originaltext des HKW zur Ausstellung:

"Als hätten wir die Sonne verscharrt im Meer der Geschichten – gleichermaßen Ausstellung und Forschungsprojekt – webt einen unendlichen Stoff aus Erzählungen von Künstler*innen, Kurator*innen, Schriftsteller*innen und Kenner*innen traditioneller Kulturpraktiken.

Das Projekt spürt den vielen Welten nach, die dort neben- und miteinander existierten, häufig trotz oder entgegen der repressiven Vorstellungen der wechselnden Regime – vom Russischen Kaiserreich, über die UdSSR bis zum zeitgenössischen Russland –, die weite Teile Osteuropas sowie Zentral- und Nordasiens kontrollierten.

Die Ausstellung lädt ein zu Prozessen der kollektiven Erinnerung, zur Wiederbelebung von Kosmologien und verschwundenen Wissensbeständen, zur Betrachtung der Netzwerke all jener, die sich über imperial gezogene Grenzen hinwegsetzen, zur Formierung von kollektivem Widerstand und schließlich zu einer Vorstellung von Zukünften, die gelebt, überlebt und genossen werden können." - Zitat Ende

Die Ausstellung  im HKW  eröffnet am 20.Oktober - Eintritt frei
Link zur Ausstellung: https://www.hkw.de/programme/as-though-we-hid-the-sun-in-a-sea-of-stories

Mit zwei ihrer neueren skulpturalen Arbeiten ist Katharina Claudia Dobner in der ASPEKTE-Ausstellung im Donaueinkaufszentrum vertreten. Zusammen mit vielen anderen wunderbaren Künstlerinnen und Künstlern des BBK Niederbayern / Oberpfalz. Kuratiert hat die Ausstellung wie immer vorzüglich Anjalie Chaubal M.A., Kuratorin und Leiterin der Museen Cham.

Katharina Claudia Dobner zeigt u.a. ihre neue textile Arbeit BAKU, die sich an einem asiatischen gutmütigen, alptraumfressenden Monster orientiert und aus getragenen Strickpullovern und beträumten Kissenfüllungen hergestellt wurde.

Die Ausstellung läuft noch bis 20. Mai 2023 und ist in jedem Falle einen Besuch wert.

Phantasievorstellungen, Träume und surreale Bildwelten sind das Thema der diesjährigen "aspekte"-Schau. Wir bezeichnen einen überaus schönen Anblick als „traumhaft“, einen Menschen als „Traumtänzer“, der kaum erreichbaren Idealen nachhängt oder grausame Erlebnisse als „traumatisch“. In zahlreichen Songtiteln wie z. B. „So lange man Träume noch leben kann“, „Nur geträumt“, „All I Have to Do Is Dream“ oder „Dreams Are My Reality“ wird der Traum zum Ausdruck von Freiheit und positiv gestimmter Zukunftserwartung oder gar zur Erfüllung jeglicher Wünsche. Dreidimensionale Animationen wie das erfolgreiche Computerspiel „Dreams“ ermöglichen dem Spieler, durch das Hineinschlüpfen in unterschiedliche Ideal-Charaktere, sogar virtuelles „Traumsurfen“.

In der zeitgenössischen Kunst könnte man von einem Revival des Traums als Metapher für emotionale Zustände sprechen. Körper verformen sich durch eigenwillige Bewegungsabläufe zu amorphen Gebilden, hybride Phantasieprodukte changieren zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, Organisches und Anorganisches vermählen sich zu Chimären-haften Fabelwesen. Gleichsam traumwandlerisch bewegen sich diese „Kopfgeburten“ mal in unbehaglich-furchteinflößenden, mal in friedlich-poetischen Stimmungen.

Ilona Maria Amann (*1974 Leutkirch im Allgäu)
Katharina Claudia Dobner (*1981 München)
Toni Kiss (*1989 Székesfehérvár/Ungarn)
Linda Männel (*1983 Hausham)
Barbara Muhr Muhr (*1988 Straubing)
Olaf Unverzart (*1972 Waldmünchen
Bernhard Weiß (*1984 Nabburg).

Ausstellungsarchitektur: Peter Engel
Katalog zur Ausstellung: aspekte "DREAMS", 42 Seiten, Herausgeber: Donau-Einkaufszentrum Regensburg, Autoren: Anjalie Chaubal, Thomas Zink, Regensburg 2023, Gestaltung: Barbara Sophie Höcherl,
ISBN 978-3-9821280-2-3

Wenn in ländlicher Umgebung ein leerstehendes Gebäude der Gemeinde plötzlich zu einem "Kulturzentrum" oder "Kunstmuseum" umgewidmet wird,ist man (aus Erfahrung) zunächst skeptisch. Nun ist so etwas im Markt Essing im Altmühltal passiert, und selten habe ich mich so gefreut wie diesmal, dass mein Vorurteil widerlegt wurde.

Kaum betritt man das ehemalige Pfarrhaus in der Ortsmitte, spürt man, dass hier mit hohem Engagement, kluger Planung und großzügiger Ausstattung etwas Besonderes geschaffen wurde: Das MEMU - (Mensch und Museum) ein Kulturzentrum mitten im Ort, eingebettet in die ebenso geschichtsträchtige wie reizvolle Landschaft des Altmühltals im Bayerischen Jura - nicht nur einen Abstecher sondern durchaus auch eine Reise wert!

In den hervorragend und behutsam renovierten Räumen des ehemaligen Pfarrhofs wurde eine unauffällige Ausstellungsstruktur installiert. Das gesamte Projekt war für das Bayerische Staatsministerium für Ernährung, Landwirtschaft und Forsten und den Europäischen Landwirtschaftsfonds für die Entwicklung des ländlichen Raums (ELER) föderungswürdig.

Die erste Schau - eine Doppelausstellung mit den Titeln „Cross over – zeitgenössische figurative Kunst aus bayerischen Ateliers“ und „Die Linie als malerisches Phänomen“ beweist, wie gut das durchdachte Lichtsystem und die Präsentation funktionieren. Für die Kuratie wurde der renommierte Künstler Harry Meyer aus Wöllishausen / Augsburg gewonnen, der eine überzeugende Mischung aus bekannten Namen und vielversprechenden jungen Künstlerinnen und Künstlern für die Teilnahme begeistern konnte: Ein gelungener online- Auftritt unter https://www.marktessing.de/crossover-linie/ ermöglicht einen Vorab-Eindruck! 

Insgesamt: "chapeau"!

Kulturzentrum MEMU in Essing: Die idyllische Lage an der Altmühl lädt zum Entspannen ein

Who owns the truth?

Wem gehört die Wahrheit?
Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft
6. bis 10. September in Linz, Österreich

Von 6. bis 10. September 2023 lädt Ars Electronica Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Entwickler*innen, Designer*innen, Unternehmer*innen und Aktivist*innen aus aller Welt wieder nach Linz, Österreich. Die Frage, die Europas größtes Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft dabei in den Fokus nimmt, lautet: Who Owns the Truth? – Wem gehört die Wahrheit?. Zentraler Schauplatz wird – noch einmal – die legendäre POSTCITY, in der das Festival schon von 2015 bis 2019 gastieren durfte.

Wieder in der POSTCITY

Sag niemals nie. Nachdem man sich 2019 „endgültig“ von ihr verabschiedet hatte, wird die legendäre POSTCITY 2023 doch noch einmal zur Bühne für Europas größtes Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft. „Die Post AG ist seit vielen Jahren ein Partner der Ars Electronica“, sagt Christl Baur, Head of Ars Electronica Festival. „Als wir unsere diesjährigen Kooperationsgespräche aufnahmen, stand plötzlich die Möglichkeit einer nochmaligen Bespielung der POSTCITY im Raum – ein Angebot, das wir nicht ablehnen konnten!“

Warum, ist leicht erklärt: Die POSTCITY ist groß, sie ist spektakulär und sie liegt mitten in der Stadt. Mit 80.000 Quadratmetern Nutzfläche auf mehreren Ebenen, einer 4.000 Meter langen Paketverteilanlage, dem Speicher für 10.000 Pakete, einer ganzen Batterie von 12 Meter hohen Wendelrutschen und einer rund 240 Meter lange Gleishalle für ein- und ausfahrende Eisenbahnen bietet das 2014 aufgelassene Postverteilerzentrum schier unbegrenzte Möglichkeiten für künstlerische Inszenierungen Marke Ars Electronica.

„Nirgends sonst konnte sich das Festival so entfalten und weiterentwickeln wie in der POSTCITY“, sagt Martin Honzik, Chefkurator des Ars Electronica Ausstellungs- und Festivalteams. „Die riesigen Hallen und weitläufigen Katakomben fordern Kurator*innen und Künstler*innen geradezu heraus, sich besondere Dinge einfallen zu lassen. Es gilt, einen stillgelegten, unproduktiven und kalten Industriebau in ein lebendiges und inspirierendes Labor der Zukunft zu verwandeln, in dem sich ein breites Publikum und Expert*innen aus allen möglichen Disziplinen, Branchen, Kulturen und Ländern treffen und ins Gespräch kommen können.“

Festivalmeile in der Linzer Innenstadt

Die POSTCITY wird die zentrale und zugleich südlichste Location einer Festivalmeile bilden, die entlang der Landstraße quer durch die Linzer Innenstadt führen wird. Bespielt werden der Mariendom im Domviertel, die Tabakfabrik, die Kunstuniversität am Hauptplatz, das LENTOS Kunstmuseum an der Donaulände, das Atelierhaus Salzamt, die Anton Bruckner Privatuniversität am Fuß des Pöstlingbergs sowie die Stadtwerkstatt und das Ars Electronica Center am nördlichen Ufer der Donau.

Gerfried Stocker, Artistic Director Ars Electronica zum Thema Who Owns the Truth? / Wem gehört die Wahrheit?

Das Thema der Ars Electronica 2023, dieses Jahr als Frage formuliert, zielt ohne Umschweife auf zentrale Brennpunkte unserer Zeit: Wahrheit und Eigentum, Deutungshoheit und Souveränität. Kann man Wahrheit besitzen? Gibt es ein Recht auf Wahrheit und wenn sie jemand gehört, welche Verfügungsgewalt und welche Verantwortung wären damit verbunden?

Wie stellen wir uns diesen Fragen im Zeitalter der globalen Vernetzung und der sich atemberaubend entwickelnden Leistungsfähigkeit der sogenannten Künstlichen Intelligenz? In einer Zeit aber auch, in der sich einige wenige in neo-feudalistischer Weise die Bewirtschaftung des kollektiven Wissens unter den Nagel gerissen haben und wir auch gute Gründe haben, die Vision von Technologie als Lösung unserer Probleme in Frage zu stellen.
Dahinter steht die zentrale Frage, wie wir die großartigen Errungenschaften von Wissenschaft und Technologie für ALLE Menschen zugänglich und auch nutzbar machen können. Es reicht nicht aus, nur darüber nachzudenken, wie wir verhindern können, dass KI-Systeme jemandem schaden (auch wenn das von zentraler Wichtigkeit ist). Ein Werkzeug, das so sehr auf dem global-kollektiven „Rohstoff“ von Wissen, Kreativität etc. basiert, muss auch allen einen Nutzen bringen.

In den letzten Jahren haben wir viel über „Digitalen Humanismus“ nachgedacht, es ist an der Zeit, über einen „Digitalen Sozialismus“ nachzudenken, also über ein „Gemeinwesen“ und einen „Gesellschaftsvertrag“, mit dem wir die tief- und weitgreifenden Veränderungen des digitalen Zeitalters und vielmehr noch die global-kollektiven Konsequenzen des Klimawandels bewältigen können.

Zugegeben, eine schier unbewältigbare Herausforderung, aber gerade dafür soll und kann ein Festival wie die Ars Electronica stehen. Ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches Festival, bei dem seit mehr als vier Jahrzehnten unter der Formel „Kunst, Technologie und Gesellschaft“, nicht nur reflektiert wird, wie Technologie unsere Gesellschaft verändert, sondern immer auch aufgezeigt wird, wie Kunst und Gesellschaft die Technologie gestalten können.

Ars Electronica 2023 – worum gehts?

Es geht um Wahrheit als Manifest von Deutungshoheit und Souveränität, um den Umgang mit dem Verlust des Anspruchs auf „die“ Wahrheit und damit, dass wir uns daran gewöhnen müssen, Wahrheit als Plural zu denken.

Es geht um Wahrhaftigkeit als Grundlage unserer Wertvorstellung von „echt“ und „original“ und wie sich diese Begriffe im Digitalen bereits transformiert haben.

Es geht um die kollektive Synchronisation von Wahrnehmung als Strategie für Fake und Verschwörung in den Social Media und um die Machenschaften der Lobbies und Großindustrie, von der Beeinflussung der wissenschaftlichen Grundlagen des menschengemachten Klimawandels bis zu den Betrügereien des Dieselskandals.

Es geht um Rede- und Meinungsfreiheit, darum, wie wir mit offensichtlichen Lügner*innen bis hinauf in die höchsten politischen Ämter umgehen und wie wir mit Menschen, die unangenehme Wahrheiten veröffentlichen umgehen, wie z.B. Edward Snowden und Julian Assange. Es geht darum, ob die Wahrheit den Menschen zumutbar ist und um die Bedeutung wissenschaftlicher Erkenntnis und Evidenz.

Es geht um den Eigentumsbegriff und das Recht auf die Profite von geistiger Arbeit und intellektueller Leistung im Übergang von der Automatisation der Maschinen zur Autonomisation der Wissens- und Inhaltsgenerierung – vom digitalen Copy & Paste bis zu Cultural Appropriation in einer global vernetzten Welt.

Intellectual Property und Copyright, als bislang zentrale Säulen der Content- und Kreativwirtschaft, können schon die Veränderungen der digitalen Vernetzung nicht mehr gerecht abbilden, geschweige denn all das, was jetzt mit den Systemen von OpenAI und Co auf uns zukommt.
Es geht aber auch um den Eigentumsbegriff der Natur, über die jahrhundertealte philosophische und rechtswissenschaftliche Debatte hinaus, um die faktische Realität der Ausbeutung und Zerstörung der Natur als gnadenlose Hypothek an die nächsten Generationen. Und es geht natürlich um all das, wovon wir glauben, fürchten oder hoffen, das sich durch die sogenannte Künstliche Intelligenz ändern wird.

Im Kern aber geht es darum zu zeigen, wie Künstler*innen aus der ganzen Welt, in Zusammenarbeit wie auch Konfrontation mit Technologie und Gesellschaft dieses Thema bearbeiten. Mit den Preisträger*innen des Prix Ars Electronica, den Projekten, aus den vielen lokalen, europäischen und internationalen Kooperation und Netzwerken, der kuratierten Themenausstellung und neuen Auftragsarbeiten, Konzerten und Performances, Symposien und Workshops.

Das Ars Electronica Festival

Seit 1979 begleitet Ars Electronica die fortschreitende Digitalisierung unserer Lebenswelt. Sie fragt nach den politischen, sozialen, ökologischen und ökonomischen Auswirkungen und spekuliert über die zukünftigen Ausprägungen des technologischen Fortschritts. Eingebettet in ein weltweites Netzwerk von Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Entwickler*innen, Designer*innen, Unternehmer*innen und Aktivist*innen treibt Ars Electronica diese Recherche stets in und mit einer möglichst breiten Öffentlichkeit voran. Ob mit Ausstellungen, Konferenzen, Konzerten, Performances oder Interventionen – Ziel ist es immer, einen Diskurs anzustoßen und inklusive und nachhaltige Zukunftsvisionen zu befördern.

Festival-Partner*innen aus aller Welt

An all diesen Locations werden Ausstellungen, Konzerte, Performances, Screenings, Vorträge und Konferenzen zu erleben sein, die wiederum von Künstler*innen und Institutionen aus aller Welt gestaltet und nach Linz gebracht werden. „Die Liste der mitwirkenden Partner*innen ist lang – und sie wird jeden Tag länger“, freut sich Christl Baur.

Unter den diesjährigen Kooperationspartner*innen aus Kunst und Kultur finden sich klingende Namen wie das Museo Nacional del Prado und das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, beide in Madrid, das Grand Palais Immersif in Paris, die Salzburger Festspiele oder die Biennale Musica 2023 Venezia. Weiters werden das MEET Digital Culture Center aus Mailand, die WRO Media Art Biennale aus Breslau, Leonardo – The International Society of Arts, Sciences, and Technology, die Arizona State University. Ebenso sind die beiden Europäischen Kulturhauptstädte Bad Ischl 2024 als auch Oulu (Finnland) 2026 im Herbst mit dabei.

„Im Rahmen kommissionierter Projekte arbeiten wir mittlerweile auch ganzjährig für und mit Kunst- und Kulturinstitutionen in aller Welt zusammen“, sagt Christl Baur. 2023 sind das etwa die Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) in Miami, der Arts Council Korea (ARKO) in Seoul, der Swiss Arts Council Pro Helvetia in Zürich, das Institut Ramon Llull aus Barcelona oder das Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio sowie das Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile in Santiago de Chile. Ein weiteres internationales Netzwerkprojekt ist „State of the (ART)ist“, das in Kooperation mit dem Bundesministerium für Europäische und Internationale Angelegenheiten durchgeführt wird.

Die zwischen 2020 und 2022 vertiefte Zusammenarbeit mit der Johannes Kepler Universität Linz wird weitergeführt und auch in diesem Jahr Teil des Festivalprogramms sein. Freuen können sich die Besucher*innen des Festivals auch auf eine weitere große Konzertnacht in den Hallen der POSTCITY, die in Zusammenarbeit mit dem Brucknerorchester Linz zur Aufführung gebracht wird.

„Eine wichtige Kooperationsplattform hat sich rund um den renommierten Prix Ars Electronica gebildet, der auch dieses Jahr die tragende Säule des Festivals ist. Zum S+T+ARTS Prize, dem großen Preis der Europäischen Kommission für Innovation an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft, den Ars Electronica seit 2016 ausrichtet, sind weitere attraktive Awards und Wettbewerbe dazugekommen“, freut sich Veronika Liebl, die für den großen Erfolg der Europa-Kooperationen von Ars Electronica verantwortlich ist.

Einen besonderen Stellenwert nehmen dabei der hochdotierte „European Union Prize for Citizen Science“ ebenso wie „Klasse! Lernen. Wir sind digital.“ und der „Digital Humanity Prize“ ein.

Das internationale Kooperationsnetzwerk, das rund um den Prix Ars Electronica aufgespannt wird, umfasst BOZAR, WAAG, La French Tech Grande Provence, INOVA+, die Frankfurter Buchmesse, das King’s College London, die European Science Engagement Association (EUSEA), NESTA, Science for Change (SfC), T6 Ecosystems srl und ZABALA INNOVATION CONSULTING, S.A., das Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Forschung sowie Österreichs Agentur für Bildung und Internationalisierung (OeAD) und das Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten.

Immer weiter und dichter verzweigt präsentiert sich auch das europäische Netzwerk von Ars Electronica. Allein das vom European Institute of Innovation and Technology (EIT) initiierte Konsortium for Culture & Creativity bündelt 60 Institutionen aus 15 europäischen Ländern. Erste Zwischenergebnisse der dabei angestrebten „Next Renaissance“ werden im September in Linz präsentiert.

Ebenfalls vorgestellt werden dann künstlerische Projekte, die im Rahmen der European Media Art Platform entstanden sind und durch Partner*innen wie IMPAKT in Utrecht, Onassis Stegi in Athen, Werkleitz in Halle, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón oder dem WRO Art Center in Breslau möglich gemacht wurden. Gemeinsam mit Waag in Amsterdam und der europäischen Initiative More-than-Planet wird eine Ausstellung zum Festival nach Linz gebracht. Last but not least wird hier auch der Kick-off zum neuen „European Digital Deal Netzwerk“ erfolgen, das Ars Electronica mit 12 europäischen Partnerorganisationen wie Kersnikova in Ljubljana, der Zaragoza City of Knowledge Foundation, Culture Yard in Helsingör oder dem Center for the Promotion of Science in Belgrad initiiert hat.

Der 2002 mit der Linzer Kunstuniversität initiierte Ars Electronica Campus wiederum zieht Universitäten aus aller Welt an. Im Mittelpunkt steht diesmal die Taipei National University of the Arts, darüber hinaus haben die University of Auckland, die University of Applied Sciences Berlin, das Art & Technology Studies Department of the School of the Art Institute of Chicago, die Korea National University of Arts | K-ARTS, die Hong Kong University of Science and Technology, die Universidad Austral de Chile, die Vilnius Academy of Arts, das ECAL École cantonale d’art de Lausanne und Hexagram aus Montreal ihre Teilnahme bereits zugesagt.

Große internationale Anziehungskraft übt das Linzer Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft auch auf Innovator*innen aus Wirtschaft und Industrie aus. Zu den diesjährigen Partner*innen zählen abermals die große japanische Medienagentur HAKUHODO Inc. Tokyo, Nikkei, die renommierte japanische Wirtschaftszeitung, die Art Collection der Deutschen Telekom oder die Hyundai Motor Group aus Korea sowie das „Accelerator Program“ der CultTech Association.

Das Ars Electronica Festival 2023 wird gefördert von der Stadt Linz, dem Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport sowie dem Land Oberösterreich und zahlreichen Sponsoren und Partnerinstitutionen.

Festival-Website: https://ars.electronica.art/who-owns-the-truth/de/

Bildnachweis
Festivalplakat: Sujet Ars Electronica Festival 2023 / Foto: Created with the AI-System DALL·E2